El sábado, 16 de enero, la ciudad de Cartagena podrá disfrutar de la actuación de Gli Incogniti, una de las formaciones barrocas italianas más importantes del mundo, interpretando obras de Buxtehude, Tuder o Bruhms acompañadas por la voz del bajo argentino, Lisandro Abadie en un recital dramático que explora la angustia del alma.
 

El concierto comenzará a las 20,30 horas, donde se mostrará un programa, titulado 'Música alemana del siglo XVII', con la participación de artistas de la talla de Amandine Beyer, violín y dirección Alba Roca, violín Baldomero Barciela, viola da gamba, Francesco Romano, tiorba, Anna Fontana, órgano/cembalo y Lisandro Abadie, bajo.

Los tres compositores de las obras vocales de este programa fueron relativamente próximos. Dietrich Buxtehude (1637-1707) sucedió a Franz Tunder (1614-1667) como organista de la Marienkirche en Lübeck, y se casó con una de sus hijas. Nicolaus Bruhns (1665-1697), el más joven de los tres, cuyo padre había sido alumno de Tunder, fue durante su corta vida discípulo y activo colaborador de Buxtehude.

Las obras de Tunder incorporan el lenguaje expresivo de la música italiana, fruto de la estadía del compositor en Florencia durante su juventud. Este programa presenta dos motetes latinos, 'O Jesu dulcissime' y 'Salve
Coelestis Pater Misericordiae', que no es sino una paráfrasis de la antífona 'Salve Regina' cuyo texto es hábilmente masculinizado para uso del rito protestante. El legado musical de Buxtehude es el más significativo de la Alemania del fin del siglo diecisiete. Su impronta en el lenguaje de Johann Sebastian Bach es claramente identificable.

El original motete 'Ich bin eine Blume zu Saron' explota en forma sugerente la paleta expresiva de la voz del bajo confiándole un texto extraído del Cantar de los Cantares que parecería más adecuado para una voz femenina (Soy una flor de Sarón). Mucho más natural resulta la elección de la voz grave en el caso del salmo ¿De Profundis¿ que explora un considerable registro vocal de dos octavas para la representación de la angustia del alma que eleva su clamor.

Esta obra adusta y reflexiva, de una seriedad teatral, es testimonio de la temprana madurez alcanzada por el joven Bruhns. Es notable el contraste estilístico con el motete ¿Mein Herz ist bereit¿, en el que el regocijo del alma ante la perspectiva de la muerte se refleja en la virtuosísima parte de violín. Ambas obras datan probablemente de 1689 a 1691 y fueron compuestas para el célebre bajo Georg Ferber, Kantor de la iglesia de Husum de la que Bruhns fue organista.